The 'Mae West' room at the Dalí Museum, in Figueras, Spain
For as long as furniture has been an essential part of human life, it has also brought beauty and comfort to our homes. Furniture is like a device created with the intention of making a person's living space more suitable for working or living. Historians believe that it has been a part of human society as early as 3,100 BC. Recently, less emphasis has been placed on its practical use and more attention has been paid to the decorative aspect of furniture. And many artists have tried their hand at this age-old craft! From pop artists to surrealists, whose creations we invite you to discover...
From ancient times...
An ancient Egyptian bed
Since ancient times, furniture has been important in terms of both function and decoration. An example of this is during the ancient Egyptian period, an era whose furniture is considered to be very sophisticated for its time. There was a considerable difference between the furniture of the average population and that of the wealthy and royal. The wealthiest of society owned furniture and furnishings of great value, as evidenced by the ornate relics found in tombs. They were elaborately decorated with paintings and ornaments, made from materials such as wood and ivory. The legs of chairs and beds, for example, had intricate carvings and details with the feet of lions and bulls. Animals were an important element of design due to their symbolic importance to the ancient Egyptians, and thus feature heavily as decorative elements of furniture.
...until the early modern period
Medieval room with chest at the Musée d'Histoire du Valais
The early modern period is when furniture began to develop the distinctive characteristics that we have today. The most important pieces of medieval furniture were storage units and chests. Most of them were made of oak, a strong and accessible material. The first chests were made of hollow tree trunks branded with iron. This furniture was decorated with ornaments in the Gothic and Romanesque styles, similar to the church architecture from this period. However, most of the decorations consisted of textiles that were draped over the furniture or on the walls. These not only added color and light to the houses, but also added an extra layer of protection from the cold.
Victorian Gothic
Antique furniture in the living room at Muzun Grove, in Ramsey, Isle of Man
Epoka viktoriane pa një rigjallërim të stilit gotik të mobiljeve. Mobiljet nga kjo periudhë përfshinin përmirësime të mëdha nga shekujt e kaluar. Ato ishin më rezistente, duke përdorur lloje të ndryshme druri dhe të dizenjuara për të zgjatur më gjatë, për shembull, duke i shtuar këmbë dollapëve në mënyrë që ato të lëvizeshin pa dëmtuar shtyllën e ndërtimit. Ato ishin gjithashtu shumë më ornamentale, duke paraqitur skalitje të detajuara. Shpesh ju do të shihni mobilje gotike të dekoruara me gjethe dhe modele të ndërlikuara, me motive të përsëritura.
Kombinimi i artit me mobiljet
Karrigia Leda, 1935
Shumë artistë të shekullit të 20 kanë eksperimentuar me mobiljet si pjesë e overturës së tyre. Në përzierjen e prakticititit me stilin e tyre karakteristik, është interesante të shohim përzierjen e artit dhe dizanjin e mobilijeve në secilën nga këto krijime.
Dali ishte një nga artistët më të famshëm të kohës së tij. Gjatë karrierës së tij, artisti surrealist prodhoi gravura, piktura dhe skultpura; por Dali krijoi gjithashtu edhe pjesë mobiljesh. Disa, të tilla si Divani prej buzësh ‘Mae West’, është bërë shumë i fmashëm dhe është rikirjuar nga shumë prodhues mobiljesh. Objekte të tjera, të tilla si ‘Karrigia Leda’ dhe ‘Tavolina e Kafes Leda’, janë kompozuar nga gjymtyrë të përdredhur dhe të zgjatur karakteristike për artistin; dhe forma e tyre fluide dhe shprehëse kontraston direkt me peshën e tyre, duke i bërë ato thuajse të palëvizshme. Ekstravaganca ngjan kontradiktore për funksionalitetin e tyre, megjithatë këto objekte ende mund të përdoren!
Arti pop dhe ekspresionizmi abstrakt
Roy Lichenstein, Penelatat e bardha (1965) / Karrigia penel dhe osmani (1985)
Një artist tjetër me infuencë i shekullit të 20-të i cili bashkoi artin me mobiljet është Roy Lichtenstein. Artisti, i cili është i famshëm për kontributin e tij në lëvizjen e Artit Pop, ka eksperimentuar duke i kthyer pikturat dydimensionale në objekte tredimensionale. Më e dukshmja, Lichtestein krijoi ‘Karrigen Peneli dhe Osmani’ e cila bazohet në një seri pikturash që ai ka prodhuar në vitin 1965. Ai e ka marrë këtë penel të ekspresionizmit abstrakt dhe e kthen atë në objekte të forta të cilat mund të përdoren në mënyrë funksionale. Karrigia është një përkthim i pabesueshëm i imazherisë ikonike të artistit në një pjesë mobilerie praktike.
Një këndvështrim konceptual
Richard Artschwager, Tavolinë dhe karrige (1963-64)
Richard Artschwager is another artist who has experimented with objects and furniture. His experience as a cabinetmaker before his artistic career certainly influenced the style of his art. Most of them aimed to transcend the utilitarianism of these objects that he had previously produced as a craftsman (tables, chairs and furniture) while adding a new level of artistic expression to them. Throughout his artistic career, Artschwager created many sculptures and objects that extend their use to furniture. Some well-known pieces include 'Table and Chairs' (1963-64) and 'Piano' (1965) which use shading and shapes to transform 3D shapes into objects that we can recognize in our homes. The result? A kind of optical illusion a la Pop Art.
Source and Copyright of the Article - Artsper Art Magazine: https://blog.artsper.com/en/a-closer-look/the-history-of-furniture-as-art/
