“Unë gjeta se mund të thoja gjëra me ngjyra dhe me forma të  cilat nuk mund t’i thoja në një mënyrë tjetër.” – Georgia O’Keeffe, Disa Kujtime Vizatimesh

Një kanavacë e përmbytur me ngjyrat e perëndimit të diellit, ngjyra që rrezatojnë si flakë. Në shikim të parë, kjo pikturë mund të duket si një imazh i pamundur, abstrakt. Por një nëse shikojmë më nga afër, na shfaqen kërcinj të butë, petale të harlisura dhe një teksturë e kadifenjtë e Zambakut ‘Canna’. Kjo metamorfozë e subjekteve natyrore në gjeometrinë abstrakte është e zakonshme në veprën e Georgio O’Keeffe-it – piktore dhe skulptore revolucionare amerikane. Por magjia pas këtij transformimi mbetet po aq evaziv sa vet artistja.

E lindur në Wisconsin në vitin 1887, O’Keeffe e kaloi fëmijërinë duke këputur lule të egra dhe duke rregulluar frutat për të pikturuar. Në moshën 17-të vjeçare, u vendos në Chicago për të studiuar në prestigjozen - Instituti i Artit. Mësuesit e saj e trajnuan atë që të riprodhonte me besnikëri realitetin sipas traditës së mjeshtrave evropianë. Megjithëse, asaj i pëlqente vetmia e saj dhe saktësia e kësaj pune, O’Keeffe ndjente pak lidhje personale me të.

Pasi u vendos në New York, ajo u tërhoq jashtëzakonisht shumë nga linjat e pastra, kompozimet goditëse dhe ngjyrat e gjalla të artit japonez. Shpejt O’Keeffe gjeti një mësues, mësimet e të cilit e frymëzuan për t’i vënë në pratikë ato interesa. Ndryshe nga mësuesit e saj të mëparshëm, Arthur Wesley Doë i nxiste studentët e tij që të përqëndroheshin më shumë mbi përfaqësimet më abstrakte të dritës, të formës dhe të ngjyrës. Këto leksione u manifestuan në serinë e parë të pikturave abstrakte të O’Keeffe. Të bëra me qymyr druri, ato  paraqesin një seri linjash të valëzuara, me hije të forta dhe re të dallgëzuara. Këto vizatime shpërfillin klasifikimin e lehtë duke sugjeruar, por pa u lidhur thuajse kurrë, me ndonjë referencë natyrale specifike.

Piktorët më të hershëm evropianë në traditën Kubiste kanë përdorur gjeometri të ngurtë ndaj subjekteve të jashtme abstrakte. Por këtu, O’Keeffe ka përdorur format dhe ritmin e natyrës për të kapur ndjenjat e brendshme. Eksperimente si këto do të bëheshin shpejt një gur themeli e një lëvizje artistike të quajtur Modernizmi Amerikan. Megjithëse, asnjë stil i vetëm nuk e përkufizon pikturën Moderniste, ithtarët e saj ndanin një dëshirë për të sfiduar traditën realiste që dominonte edukimin e artit.

Duke filluar në fund të viteve 1910, piktura Moderniste shpesh përdorte forma gjeometrike dhe ngjyra të forta, të guximshme, për të shqyrtuar psikikën amerikane. O’Keeffe u hodh në këto eksperimente, por ajo ishte ngurruese që të ndante punën e saj të re. Megjithatë, kur një mik i dërgoi pikturat e saj me qymyr druri tek tregtari i artit Alfred Stieglitz, ai u kënaq së tepërmi.

Në vitin 1916, ai organizoi një ekspozitë të madhe ne New York. Kjo shënoi fillimin e karrierës së O’Keeffe si një artiste e famshme dhe të një marrëdhënie që do të çonte në martesën e tyre në vitin 1924. Martesa nuk e zbehu shijen e O’Keeffe për vetminë. Ajo udhëtonte shumë për të mësuar, dhe shpesh tërhiqej për të pikturuar për muaj të tërë.

Qoftë nëse ajo po eksploronte kanionet e thepisura të Texas-it, pyjet e qeta të Karolinës së Jugut ose shtretëtirën e diellzbardhur të Meksikës së Re, procesi i saj krijues mbështetej mbi vazhgimin ritual dhe të afërt. Ajo i kushtonte vëmendje të imët detajeve të vogla, dhe kalonte orë të tëra duke përzier bojrat për të krijuar ngjyrat e duhura me saktësi. Kur ajo zbuloi ngjyrën e përsosur, ajo i regjistronte ato në koleksionin e saj të kartave të ngjyrave të bëra me dorë.

O’Keeffe eksperimentoi gjithashtu me perspektivën për të lartësuar objektet që neglizhoheshin në pamje të parë. Tek piktura “Koka e dashit me mëllagë,” ajo vendosi një kafkë të gërryer dhe një lule delikate sipër kodrave më poshtë. Kjo kafkë masive errëson, hijezon peisazhin, duke i paraqitur të dy, skeletin dhe malet nën një dritë të re, mbinatyrore. Publiku u rrëmbye nga persektiva e saj unike dhe sjellja e fshehtë.

Ajo vlerësohej veçanërisht shumë për pikturat e saj të luleve të mëdha, që varionin nga lulëkuqet e zjarrta tek zambakët fantazmor ‘calla’. Stieglitz dhe kritikë të tjerë të kohës ishin të magjepsur nga psikologjia frojdiane, dhe shumë shpejt i lidhën këto piktura me gjenitalet femërore. Por O’Keeffe nuk i pranonte këto interpretime. Ajo nuk i duronte dot vështrimet mashkullore që dominonin botën e artit, dhe kërkonte që puna e saj të respektohej për ndjelljen e saj emocionale të botës natyrore.

Përfundimisht, O’Keeffe u vendos në Meksikën e Re, afër një prej vendeve shplodhëse më të preferuara të artistes. Në të 70-at e saj, filluan që ta linin sytë, por ajo vazhdoi të gërmonte misteret e peisazheve në një mënyrë të re, të prekshme. O’Keeffe vazhdoi të krijonte deri sa vdiq në moshën 98-të vjeçare, dhe përkujtohet si “Nëna e Modernizmit Amerikan.” Dekada të tjera përpara, veprat e saj e ruajnë energjinë e tyre të egër, ndërsa O’Keeffe mistikën e saj personale.

Burimi: https://www.youtube.com/watch?v=4KQeu_mTYTQ&list=PLJicmE8fK0Ej26EQOOyY5o0PYLZdnuaMK&index=20